группы произведений аниме и манги, выделяемые на основе сходных черт их внутреннего строения.
Легенда о Белой Змее - кадр из фильма
Японский кинокритик Имамура Тайхэй
С чего все началось
Аниме (япон. アニメ, от англ. animation – анимация), разновидность японской мультипликации. Впервые термин «аниме» использовал японский кинокритик Имамура Тайхэй в 1940-х гг., употребив это слово вместо термина «манга-эйга» (кинокомиксы). Историю аниме принято вести с 1963 г., когда на японском телеканале Fuji TV стали показывать чёрно-белый аниме-сериал «Могучий Атом» (鉄腕アトム), созданный по одноимённой манге Тэдзуки Осаму. Широкое распространение аниме получило в 1970-х гг.
Японскую мультипликацию делят на два типа: 1) под словом «аниме» подразумеваются телевизионные аниме-сериалы (テレビアニメ); 2) под словом «анимация» понимают полнометражные или короткометражные анимационные фильмы (アニメーション映画).
Историю японской анимации отсчитывают с 1917 г., когда были выпущены три короткие анимационные ленты: «Привратник Имокава Мукудзо», «Тупой меч» и «Битва обезьяны с крабом». Почти все эти работы были полностью уничтожены во время Великого землетрясения Канто в 1923 г.
В послевоенные годы в Японии появилась первая крупная компания, занимающаяся производством мультфильмов, – анимационная студия «Тоэй», основанная в 1956 г. Окавой Хироси. Анимационная студия «Тоэй» позиционировала себя преемником У. Диснея на Востоке и занималась производством полнометражных мультфильмов в технике полной анимации (フルアニメーション) (т. е. 24 кадра в секунду). Студия «Тоэй» известна тем, что является создательницей первого цветного полнометражного анимационного фильма «Легенда о белой змее». Появление телевизионного аниме как нового типа анимации связано с именем Тэдзуки Осаму, который известен как «бог манги»
«Астробой» («Astro Boy»)
«Тупой меч» («なまくら刀»)
«Мастерская котёнка»
Сёнэн-аниме (1960–1980)
Сёнэн (少年) — аниме, манга и ранобэ, рассчитанные на особую целевую аудиторию — мальчиков и юношей в возрасте от 12 до 18 лет.
Читать
Железный человек № 28
Японский кинокритик Имамура Тайхэй
Развитие разных жанров
Первый аниме-сериал об огромных роботах создан по мотивам манги Ёкоямы Мицутэру и назывался «Железный человек № 28» (鉄人28号, 1963–1966). В этом аниме главный герой приводил робота в движение с помощью устройства для дистанционного управления. Тема роботов получила развитие в новом жанре меха (メカ, от англ. mecha – механизмы), который начал господствовать в аниме для юношей с конца 1970-х гг. Новшество жанра меха заключалось в том, что гигантскими роботами управляли люди изнутри, т. е. пилот сидел внутри него (как правило, в голове робота).
С конца 1970-х гг. набирает популярность жанр аниме – космическая опера (スペースオペラ, от англ. space-opera) благодаря экранизациям манга-произведений Мацумото Рэйдзи (настоящее имя Мацумото Акира), который в 1950-х гг. ассистировал Тэдзуке Осаму. Аниме Мацумото Рэйдзи отличается романтическими персонажами и дизайном космической техники в ретростиле, напоминающем военные корабли времён 2-й мировой войны. Главные космические саги Мацумото Рэйдзи: «Космический крейсер Ямато» (宇宙戦艦ヤマト, 1974–1975), «Капитан Харлок» (キャプテン・ハーロック, 1978–1979) и «Галактический экспресс 999» (銀河鉄道999, 1978–1981).
Аниме-сериал «Гиперпространственная крепость Макросс» (超時空要塞マクロス, 1982–1983) соединил популярный жанр меха с жанром космической оперы. История сериала включала в себя три ключевых компонента: боевых роботов, любовный треугольник и музыку. Главное оружие в борьбе против инопланетных захватчиков – песни в исполнении главной героини Линн Минмэй, популярной певицы и подружки главного героя – пилота Итидзё Хикару. Введение такого персонажа, как Минмэй, продиктовано возросшей популярностью японской поп-музыки и идолов (アイドル) – юных исполнителей, завораживающих публику пением.
Гиперпространственная крепость Макросс
Интересные факты про аниме
Вот несколько:
Самое кассовое аниме
Истребитель демонов: Поезд «Бесконечный», кассовые сборы составили $507млн.
Современные приоритеты японцев
В Японии на печать комиксов тратится больше бумаги, чем на производство туалетных рулонов.
Самое длинное аниме
Это «Садзаэ-сан», которое выходит с 1969 года по сей день. В нем больше 7 тысяч серий.
Авторское аниме: 1980-е гг
Этот вид японской анимации получил название OVA и сочетал в себе анимацию лучшего качества с героями, популярными благодаря манге.
Читать
В 1983 г. произошло важное событие в истории аниме – с появлением видеозаписывающих устройств стало возможным не только запись аниме, которые транслируются по телевидению, для повторного просмотра, но и начало выпуска аниме на видеокассетах для домашнего просмотра. Продолжительность серий в OVA могла варьироваться от 20 до 50 мин. Первым аниме в формате OVA стала научно-фантастическая драма «Даллос» (ダロス, 1983) Осии Мамору.
Особое внимание стоит уделить Миядзаки Хаяо, который создал студию «Гибли» и снял успешный фильм "Навсикая из Долины ветров", вызвавший волну почитания за экологическую тематику.
«Золотым веком аниме» (アニメ黄金時代) принято называть 1980-е гг. В 1988 г. происходит эпохальное событие – популярный автор манги Отомо Кацухиро выпустил полнометражный анимационный фильм «Акира» (アキラ), основанный на его одноимённой манге. Этот 2-часовой фильм в сеттинге киберпанка произвёл на зрителей всего мира колоссальное впечатление своим техническим совершенством, поскольку снят в технике полной анимации.
В середине 1980-х гг. начинает режиссёрскую деятельность Осии Мамору, его анимационный фильм «Призрак в доспехах» (攻殻機動隊, 1995), ставший важнейшим образцом жанра киберпанка, основан на одноимённой манге Сиро Масамунэ и создан с применением компьютерной графики специально для демонстрации на большом экране. В 2017 г. в прокат вышел американский боевик «Призрак в доспехах» («Ghost in the Shell») со С. Йоханссон в роли девушки-киборга Кусанаги Мотоко.
Глобальное аниме: 1990–2000-е гг.
Эталоном современного телевизионного аниме, как части франшизы, стал сериал «Евангелион» (新世紀エヴァンゲリオン, 1995–1996)
Читать
Аниме-сериал "Евангелион" оказал огромное влияние на индустрию, став точкой отсчёта для периода до и после его выхода, обогатив жанр не только уникальной историей о пилотировании гигантских роботов, но и фан-сервисом и религиозными отсылками.
"Ковбой Бибоп" следовал за успехом "Евангелиона", представляя увлекательное космическое приключение с интересным сюжетом и харизматичными персонажами.
В 1990-е аниме-сериалы стали завоёвывать мировую аудиторию, в том числе и в России, став популярными среди зрителей разных стран.
Современное аниме славится мировыми хитами, такими как "One Piece", "Наруто", "Блич", "Атака титанов", которые покорили сердца миллионов фанатов по всему миру.
Эти анимационные шедевры продолжают вдохновлять поколения зрителей и поклонников аниме своими захватывающими сюжетами и яркими персонажами.
Кадр из "Ковбой Бибоп"
Влияние аниме-сериала «Евангелион» настолько велико, что исследователи стали делить историю аниме на два периода: до и после сериала «Евангелион».
Авторское аниме: 2000-е гг.
В 2000-х гг. в японское аниме всё больше проникают компьютерные и 3D-технологии, хотя ключевые фазы продолжают рисоваться от руки.
Читать
Вслед за Миядзаки Хаяо мировое признание получили и полнометражные анимационные фильмы таких японских режиссёров, как Хосода Мамору («Девочка, покорившая время»), Синкай Макото («Пять сантиметров в секунду»), Ёнэбаяси Хиромаса («Воспоминания о Марни») и др. Полнометражный анимационный фильм «Твоё имя» затрагивает тему природной катастрофы и напоминает об аварии на атомной электростанции в префектуре Фукусима в 2011 г. Фильм «Твоё имя» занял 2-е место по кассовым сборам в Японии после фильма «Унесённые призраками». Фильм «Твоё имя» лидировал в японском кинопрокате 9 недель, а также вошёл в список претендентов на премию «Оскар» в номинации «Лучший анимационный фильм».
Контакты
Сайт сделан для подготовки к сдаче курсового проекта.